À propos
L'art, chemin d'apprentissage — un voyage passionnant et exigeant.
Designer et artiste aquarelliste, passionné par l'art et la créativité sous toutes ses formes, j'ai appris en intégrant différentes écoles, avec différents stages et formations et par moi-même. Nous n'arrêtons jamais d'apprendre et ma curiosité m'a toujours permis d'avancer sur ce chemin.
En 2003, j'intègre l’École Internationale de Design de Toulon où j'apprends les bases de la réprésentation graphique et artistique. J'étudie le dessin, la couleur, l'aquarelle et la sculpture pendant 2 ans. En 2006, j'intègre une formation à l'École de la Cité des Arts de Chambéry. Différentes techniques artistique sont enseignés au sein de cet établissement pluridisciplinaire. Les années qui suivent, j'enrichi mon parcours artistique en suivant des stages en complément de formations en autodidacte.
Atelier extérieur artiste
Une sélection de photos depuis le dossier images.
Ma démarche artistique
L’art n’est pour moi ni un simple ornement, ni une fin en soi. C’est un langage qui me permet d’entrer en résonance avec le vivant et d’exprimer ce qui ne se dit pas avec des mots. J’ai choisi de mêler aquarelle, encre, acrylique, pastel, gravures et matières brutes, car chaque technique porte une vibration différente, un souffle particulier. Ce mélange est une façon de traduire la complexité de nos émotions face au monde : beauté et fragilité, puissance et effacement, instant et mémoire.
Mon travail se nourrit de contrastes : la légèreté d’un lavis face à la force d’un trait incisif, la transparence de l’eau face à la dureté du bois gravé. Je cherche moins à représenter qu’à transmettre une intensité, une présence, comme si l’animal, l’arbre ou le paysage pouvaient nous regarder à leur tour.
Art, nature et engagement
Depuis toujours, je ressens un lien profond avec la nature et les animaux. Mes œuvres sont souvent habitées par des regards — ceux d’un gorille, d’un lion, d’un loup — qui nous interpellent silencieusement. Derrière chaque tableau se cache une urgence : rappeler la fragilité du vivant, témoigner de ce que nous risquons de perdre.
Je n’ai pas la prétention de changer le monde avec mes pinceaux, mais j’espère, à ma mesure, apporter une pierre à l’édifice. Si mes peintures peuvent provoquer une émotion, éveiller une conscience, susciter un échange ou même un geste en faveur de la nature, alors elles auront rempli leur rôle.
Mon engagement va aussi au-delà de l’atelier : une partie des ventes de mes œuvres est reversée à des associations qui œuvrent pour la protection des animaux et des forêts. C’est ma manière de faire en sorte que l’art ne reste pas seulement une expérience esthétique, mais devienne un acte de solidarité et de responsabilité envers le monde vivant.
Atelier & détails
Un aperçu des outils et gestes : pinceaux, textures et gestes qui font la signature des œuvres. Ce détail de l'atelier illustre le soin apporté aux matériaux et à l'expression.
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